南印度电影的浪漫突围,这才是印度史诗片的正确打开方式

《巴霍巴利王2:终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线,比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少,但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影,是印度票房冠军,也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签,还有一点鲜为人知,《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞,而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞(Tollywood)。

从《我勒个神》开始,印度片开启了在中国的一段神话,《摔跤吧!爸爸》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》轮番来刷新中国观众对印度电影的认知,励志、社会性、教育问题等鞭辟入里让中国的电影人汗颜,为什么人家的电影能这般深入、透彻,能引发观众的共鸣?然而,《巴霍巴利王》这部电影才是印度史诗级大片的正确打开方式。

早在上世纪四五十年代,印度电影就被引入中国,老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折,但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年,印度片在中国市场迎来井喷式发展,从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧!爸爸》的票房奇迹,印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色,“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S.
Rajamouli携《巴霍巴利王2:终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场,大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。

《巴霍巴利王2:终结》脱胎于印度史诗著作《摩诃婆罗多》,书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的一系列斗争。这个故事在印度妇孺皆知,可以说《摩诃婆罗多》之于印度人民,这也是《巴霍巴利王》在拍摄之前就已拥有了良好的群众基础的根本原因。该片在北美上映也收获了客观的票房,如今在中国上映,定会又引起全民对印度电影的广泛热议。

印度是一个多种族多语言的国家,仅联邦官方语言就将近20种,而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心,生产的电影以印地语为主;而托莱坞则是南印度电影中心,位于安得拉邦首府海德拉巴,影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多,且宝莱坞具备更强的资金技术实力,多年以来印度电影无论在本土还是海外市场,都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大,但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态,很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞,以满足泰卢固语人口的需求。

第二部的故事基本延续上一部的剧情,具体展开巴霍巴利王是怎么死的,所以片头部分是对第一部的简单回顾,影片一开始,已经成为王储的巴利霍利,就去撩妹,撩妹伎俩是自己装作是一个无能的懦夫,帮公主的弱鸡堂兄,射野猪、劈木桩,这种错位本身就充满喜感(印度史诗片从来不缺喜感)。不过这样的片头质感,看着这么感觉都像是漫威的大片。

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看这部电影,你可以预知剧情的走势,但丝毫不会影响你的观感,印度电影人的套路也是新鲜,他们似乎不在乎这类影片的剧情,重要的是观影的过程。《巴霍巴利王2》上演了比第一部更加现实的部分,王国之间开始产生纷争,世界看起来并不太平,在所有人慌乱之际,唯有巴霍巴利依然保持初心,也就是他对整个民族的大爱和对人民的大爱,这也是巴霍巴利从第一部到第二部一路走来始终深得民心的缘由。就好比力的作用的是相互的,“爱”这种东西也是互相感应的,因为巴霍巴利爱自己的王国,也爱自己的子民,所有民众始终拥护着他。水能载舟亦能覆舟,不只适用于中国,同样也适用于印度。

《流浪者》(1951)。父辈的影迷很多就是从这一部爱上了印度片。

无论从人物造型、电影场景、还是特效技术,都堪比好莱坞大片,而印度人的搞笑方式以及一言不合就舞起来的套路,让观众在观赏这部影片时会觉得异常的欢乐。这一部的进步不仅体现在特效上,也体现在人物行为上,犯下无可弥补的错误的往往是道德感使命感强烈的好人,如智慧的太后却轻信了谗言,忠诚的卡塔帕却亲手杀死了巴霍巴利。好人犯错的设置,增加了故事的宿命感和神话色彩,也更加会让观众有代入感。

基于这样的情况,S.S.
Rajamouli的野心与勇气才更令人钦佩。他几乎是以一人之力,试图打破南印度电影在本土兜兜转转的状态,将托莱坞拽进了更广阔的市场。2012年,S.S.
Rajamouli小试牛刀拍摄奇幻片《功夫小蝇》,在国内外都取得了不错的口碑;2015年,号称印度史上最贵的电影《巴霍巴利王:开端》上映,惊艳了全印度乃至北美的观众;2017年,《巴霍巴利王2:终结》上映并成为印度史上的票房冠军。近些年,宝莱坞越来越重视现实主义题材,在海内外取得高票房高口碑的片子都表现了对印度社会现状的反思。在这样的环境下,S.S.
Rajamouli却以一部脱胎于古印度神话、极度浪漫主义的电影打破文化“结界”,让全球观众看到了印度电影的另一种可能。

《巴霍巴利王2:终结》大篇幅的聚焦巴霍巴利王与妻子提婆犀那的爱情故事,这是该片的一大看点,这不是王子与柔弱的公主的爱情,她勇敢、坚毅、不卑不亢,与巴霍巴利王比肩作战,甚至大胆地说:女人有权利选择自己的男人。其实,《巴霍巴利王2》并不是我们所熟悉的宝莱坞电影,它作为南印度托莱坞电影的代表,更加着重于独具异域风情的传奇故事,还有视听效果。电影中的每一段歌舞都美轮美奂,让看过了视觉奇观的观众也能充满惊喜。总之,这才是印度史诗大片的正确打开方式。

时至今日,好莱坞大片已深入人心甚至让人开始产生审美疲劳,但为何一部印度特效大片却能让人眼前一亮甚至创造票房奇迹呢?笔者认为原因可概括为如下几点。

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首先,《巴霍巴利王》系列唤起了印度人民关于神话传说的集体记忆。电影脱胎于印度史诗著作《摩诃婆罗多》,书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的一系列斗争。这个故事在印度妇孺皆知,可以说《摩诃婆罗多》之于印度人民,就像《大闹天宫》之于中国老百姓。正因如此,《巴霍巴利王》在拍摄之前就已拥有了良好的群众基础。当然水能载舟亦能覆舟,越是家喻户晓的故事,观众的期待也就越高,对导演和编剧的考验也更为严峻。

www.142.net,《巴霍巴利王》交上了一份令人满意的答卷。浓郁丰富的色彩,美轮美奂的宫廷建筑,风貌各异的古印度城邦,神秘美丽宛如仙境的自然风光……这些元素组合在一起,在视觉上实现了对神话史诗的高质量呈现。尤其是最后的战争场面,虽然特效距离好莱坞仍有一段距离,但其神秘的氛围和磅礴的想象力令人咋舌,充分营造出了帝国时代的盛世与乱象。

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特效算不上顶尖,但充满了神话色彩。

其次,人物形象深得人心。虽然作为一部人物关系复杂的商业大片,角色难免脸谱化,但几个正面人物表现出的人格魅力,却代表了印度人自古以来最为珍视的品德。如巴霍巴利的仁慈,卡塔帕的忠诚,提婆犀那的坚毅。尤其值得一提的是,片中的女性形象往往比男性角色更为勇敢、诚实。无论是《开端》中的阿瓦迪卡,还是《终结》里的提婆犀那,她们虽美艳不可方物,却全无娇滴滴之态,非但没有深藏闺阁,反而均以有勇有谋的女战士形象出现。巴霍巴利要提婆犀那先以囚犯身份跟其回国再解除母亲的误会时,她不卑不亢道:“你赢得了我的心,即使你让我成为奴隶我也心甘情愿,但是我永远不会当一个囚犯。”太后要求提婆犀那嫁给巴霍巴利的哥哥时,她横眉冷对,“公主有权选择她的丈夫。”再联想到印度社会如今尖锐的男女平等问题,不由得有些唏嘘。

相比《开端》,《终结》的进步不仅体现在特效上,也体现在人物行为上。第一部角色的立场更加分明,好人与坏人基本是二元对立的。但到了第二部,犯下无可弥补的错误的往往是道德感使命感强烈的好人,如智慧的太后却轻信了谗言,忠诚的卡塔帕却亲手杀死了巴霍巴利。好人犯错的设置,增加了故事的宿命感和神话色彩,这一点与古希腊神话十分相像。

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《开端》中的女主角阿瓦迪卡

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《终结》中的女主角提婆犀娜

第三,《巴霍巴利王》改变了印度历史片惯有的拍摄方式。印度历史题材的电影并不少,但大多因为资金问题,再加上种姓制度的观念局限,这些电影通常聚焦于宫廷奢华和战场厮杀,展现王权内部的争斗与爱恨情仇,致力于满足普通观众对王室的好奇心,鲜有导演将摄影机对准宫墙之外的街头百姓。如知名度很高的《阿育王》(2001)和《帝国双璧》(2015),虽披着历史战争题材的外衣,但主要情节仍是贵族们谈情说爱。《巴霍巴利王》在这一点上有所突破,拍摄期间不惜重金聘用大量群演扮演平民百姓,并毫不吝啬地给了群演们很多反应镜头,以此表现人民对巴霍巴利王的爱戴,同时把对主角际遇的同情传达给观众。爱情故事虽在片中是重头戏,但退居到了次要位置,成为辅助主角成长的支线剧情。

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巴霍巴利王深受百姓爱戴。

第四,尽管S.S.
Rajamouli有变革的野心,但《巴霍巴利王》仍然保留了诸多印度人民喜闻乐见的元素。如纯粹唯美的爱情戏,华美精巧的歌舞桥段,以及极具想象力的战斗场面等。《巴霍巴利王》系列讲述了巴霍巴利父子两代人为王权奋斗的历史,但父与子均由Prabhas一人扮演。熟悉印度电影的观众都知道,一人分饰两角也是印度片乐此不疲的伎俩,很多印度著名男星都有过分饰两角的表演经历,如《印度超人》(2006)、《天生一对》(2008)等。

至于《巴霍巴利王》何以成为北美的票房黑马,除了生活在北美的印度裔同胞大力支持外,对异域尤其是神秘遥远的印度文化的猎奇心、对有异域风情的俊男靓女的审美都吸引着海外观众走进电影院。当年李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》均在北美取得了不俗的票房成绩,也是这样的原因。除此之外,《巴霍巴利王》塑造了一个以一敌百的超凡英雄形象,这也暗合了北美观众的英雄主义情结。

总之,《巴霍巴利王》折射出的一个趋势是,印度观众与海外观众的口味都在悄然发生变化,影迷对不同的文化愈发包容。而南印度电影工业也不再满足于生产自娱自乐的传统爱情歌舞片,而是试图反应更为一般性的内容。可以说托莱坞的崛起,会让全球影迷见到更丰富多元的印度电影。

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李濛Lemon
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